Książka jako obiekt konceptualny: projektowanie w granicach sztuki i teorii

Abstract

Artykuł analizuje książkę jako obiekt konceptualny w kontekście tradycyjnych metod artystycznych oraz współczesnych przemian kulturowych i technologicznych. Celem jest przedstawienie książki artystycznej jako medium, które przekracza funkcje użytkowe i staje się przestrzenią eksperymentu estetycznego, filozoficznego i komunikacyjnego. Autor odwołuje się do kluczowych twórców i teoretyków książki artystycznej: Ulisesa Carrióna, Eda Ruscha, Marcelego Broodthaersa, Warji Lavater i Johanny Drucker, analizując, jak redefiniowali oni relację między formą, treścią a procesem projektowym. Artykuł omawia także znaczenie materialności i taktylności książki w epoce cyfrowej oraz wskazuje, w jaki sposób książka cyfrowa może stanowić kontynuację idei konceptualnych.

The article analyzes the book as a conceptual object in the context of traditional artistic methods and contemporary cultural and technological transformations. Its aim is to present the artist’s book as a medium that transcends utilitarian functions and becomes a space for aesthetic, philosophical, and communicative experimentation. The author refers to key creators and theorists of the artist’s book – Ulises Carrión, Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Warja Lavater, and Johanna Drucker – examining how they redefined the relationship between form, content, and the design process. The article also discusses the significance of materiality and tactility in the digital age and indicates how the digital book can serve as a continuation of conceptual ideas.